MY HERO ACADEMIA : Bagaimana “My Hero Academia” tumbuh menjadi kesuksesan yang diakui

Bagaimana “My Hero Academia” tumbuh menjadi kesuksesan yang diakui – Seri manga dan anime yang membawa dunia oleh badai ini tayang perdana pada musim ketiganya, Sabtu, 7 April.

Penggemar serial ini telah berteriak-teriak untuk busur cerita yang akan datang selama bertahun-tahun, tetapi bagaimana seri superhero Jepang ini mulai menyaingi komik tradisional Barat?

Menciptakan pahlawan ikonik dengan cerita yang kompleks dan kekuatan yang menarik sambil juga mengambil keuntungan penuh dari pengaruh Barat-nya, penulis memukul akord dengan audiensnya.

Karakter Yang Dinamis

Menghiasi jutaan pembaca dan pemirsa di Jepang setelah rilis awal pada tahun 2014, “My Hero Academia” dengan cepat menjadi serial yang menonjol di kalangan penggemar anime Amerika.

Serial ini sering dipuji karena karakternya yang dinamis dan berlapis-lapis dan busur cerita yang sangat terencana yang kohei Horikoshi berhasil meningkat dengan diperkenalkannya penjahat baru yang menakutkan.

Dengan video game yang sangat ditunggu-tunggu diumumkan, musim ketiga ditayangkan Sabtu, seri spin-off yang saat ini dalam bentuk cetak dan film yang datang ke Jepang dan Amerika, kegembiraan untuk seri ini tidak menunjukkan tanda-tanda melambat.

“My Hero Academia” berlangsung di dunia di mana sebagian besar populasi telah mengembangkan kekuatan super yang disebut “quirks.”

Sepenuhnya merangkul kekuatan-kekuatan ini, pahlawan menjadi norma, melindungi warga sipil dari mereka yang berusaha memanfaatkan kekhasan mereka untuk kejahatan. Karakter utama serial ini Izuku “Deku” Midoriya lahir tanpa kekhasan, tetapi ia masih ingin menjadi pahlawan terbesar di dunia.

Acara Terbaik 2016

Bukan kebetulan bahwa plot ini sangat menyerupai komik “X-Men” Marvel mengingat penulis serial ini menarik inspirasi berat dari komik tradisional.

Alih-alih memuntahkan versi komik populer yang sedikit diubah, Horikoshi  berhasil membuat manga khusus yang banyak  dipegang pada hal yang lebih tinggi daripada cerita yang dibuat oleh DC dan Marvel.

Anime yang didasarkan pada manga ini menjadi mainstream ketika The New York Times memasukkannya ke dalam daftar acara TV terbaik tahun 2016.

“DALAM KATEGORI ANIME JEPANG YANG SADAR DIRI, SERIAL YANG DITULIS DENGAN CERDAS DAN DIGAMBAR SECARA DINAMIS INI MENGEMUKAKAN DUNIA DI MANA 80 PERSEN UMAT MANUSIA TELAH MENGEMBANGKAN SEMACAM KEKUATAN KHUSUS (TIDAK SEMUANYA SUPER, DAN TIDAK SEMUANYA DIGUNAKAN UNTUK SELAMANYA),” KATA JAMES PONIEWOZIK DALAM ARTIKEL THE NEW YORK TIMES. “TETAPI BERFOKUS PADA FANBOY YANG SECARA OBSESIF MENGIKUTI PAHLAWAN BERKOSTUM BARU SAMBIL TIDAK MEMILIKI KEMAMPUAN SENDIRI – STAND-IN YANG SEMPURNA UNTUK PENONTON ANIME DAN MANGA.”

Terlepas dari pengaruh Baratnya, “My Hero Academia” terjadi di negara asalnya, Jepang, yang merupakan faktor penting untuk dipertimbangkan ketika membahas bagaimana Horikoshi  berhasil menggabungkan tropes khas yang ditemukan dalam komik dengan karakteristik manga tradisional.

Alih-alih menyajikan karakter yang tidak dapat dihancurkan yang memberikan dampak tingkat permukaan pada plot keseluruhan, karakter di “My Hero Academia” hadir dengan cita-cita kompleks yang terus diuji oleh dunia di sekitar mereka.

Katsuke  Bakugo favorit penggemar berjalan di garis tipis antara pahlawan dan penjahat, dan satu busur cerita  bahkan berfokus pada kemungkinan keselarasannya dengan populasi penjahat yang mengumpulkan. Kisah Bakugo hanyalah  salah satu contoh kecil dari tema keadilan dan tanpa pamrih sejati yang terus-menerus dipertanyakan, dan dalam mode manga yang khas, tidak ada tombol reset untuk secara ajaib memperbaiki alam semesta yang runtuh.

“‘AKADEMISI PAHLAWAN SAYA’ MELAKUKAN BANYAK HAL UNTUK MEMIKAT PEMBACA AMERIKA, TETAPI YANG MEMBUATNYA MENCENGANGKAN ADALAH SEBERAPA BESAR ITU TETAP SETIA PADA PENGARUH TIMURNYA JUGA,” KATA ALEX TISDALE DALAM SEBUAH ARTIKEL TENTANG KUTU BUKU. “KISAH INI TERJADI DI JEPANG DAN IDE-IDE KETEKUNAN SHONEN, KEHENDAK YANG KUAT, RASA KEADILAN, DAN HATI YANG MURNI YANG PERNAH ADA DI SETIAP BAB. SETIAP HALAMAN PENUH DENGAN EKSPRESI DINAMIS DAN EFEK EPIK YANG MERUPAKAN TULANG PUNGGUNG GAYA ILUSTRASI JEPANG.”

Kunci Keberhasilan

Alasan paling jelas dari kesuksesan serial ini di Amerika adalah kenyataan bahwa “My Hero Academia” sangat mudah untuk dijemput dan mulai dibaca, terutama bagi mereka yang merupakan penggemar superhero kasual. Hal pertama yang akan diperhatikan pembaca baru adalah bangunan dunia Horikoshi  yang sangat baik, sesuatu yang sangat kurang dari tahun-tahun sejarah komik yang diencerkan dan dapat diprediksi. Sebaliknya,  Horikoshi  menjelaskan dunianya sambil juga melompat langsung ke aksi mencolok, memungkinkan dunia di sekitar karakter untuk terungkap dengan setiap busur cerita baru. Tidak butuh waktu lama bagi politik rumit dari pseudo-Jepang ini untuk mulai mempengaruhi Deku dan teman-teman sekelasnya, menghalangi gerakan dan penggunaan kekuasaan mereka seperti dalam “X-Men.”Dalam jangka pendek dan penuh peristiwa empat tahun, “My Hero Academia” telah mencapai jumlah kesuksesan yang hanya bisa diimpikan oleh sebagian besar seniman manga. Video game seri “One’s Justice,” filmnya yang akan datang “The Two Heroes” dan manga spin-off -nya “Vigilantes,” hanyalah beberapa produk dari kesuksesan besarnya. Musim ketiga anime ini terlihat menjadi kemenangan indah lainnya untuk serial super ini.

Apa yang Diharapkan Attack on Titan Season 4

Attack on Titan season 4 dikonfirmasi menjadi bab terakhir anime. Inilah yang diharapkan dalam hal tanggal rilis dan detail cerita.Serial anime populer Attack on Titan kembali untuk season 4, dan inilah yang bisa diharapkan penggemar.

Berdasarkan manga karya Hajime  Isayama, Attack on Titan meledak ke panggung anime internasional pada tahun 2013 dengan premis yang menarik dan sadis, kekerasan berdarah, bahkan menarik penonton crossover tanpa minat sebelumnya pada anime. Penundaan panjang ke musim 2 agak menghentikan momentum Serangan terhadap Titan telah  dihasilkan untuk dirinya sendiri, tetapi perputaran yang lebih cepat untuk musim 3 yang baru-baru ini disimpulkan memastikan penerimaan kritis setidaknya kembali untuk mencapai standar tinggi seri yang akrab.

Tak lama setelah penyelesaian AOT season 3, diumumkan bahwa musim 4 secara resmi terjadi, tetapi akan menjadi episode terakhir, membawa cerita Eren, Mikasa dan Armin ditutup. Sekarang, penggemar menunggu tidak terlalu sabar untuk mengetahui apa yang ada di lagu angsa Attack on Titanuntuk mereka, dan berapa banyak lagi pembantaian monster raksasa yang harusmereka nantikan sebelum pertunjukan menandatangani untuk selamanya.

Mengingat popularitas acara ini, sulit membayangkan bahwa tim kreatif Attack on Titan ingin keluar dengan apa pun yang kurang dari outing final home run. Dengan banyak tanda tanya yang menggantung di atas Attack on Titanmusim keempat,inilah semua yang kita ketahui sejauh ini.

Tanggal Rilis Attack On Titan Season 4

Setelah final Attack on Titan musim3, musim 4 dikonfirmasi untuk pemutaran perdana musim gugur 2020. Ini kurang lebih sejalan dengan kesenjangan antara  Attack on Titan‘musim kedua dan ketiga, namun musim 3 dibagi menjadi dua bongkahan. Sepertinya  AOT season 4 juga akan terdiri dari dua blok episode 10-12, karena menjiwai satu musim penuh tepat waktu untuk musim gugur 2020 bisa menjadi urutan tinggi.

Attack On  Titan Season 4 Akan Jadi Musim Terakhir

Perpanjangan musim 4 Attack on Titan langsung menjadi pahit ketika juga diumumkan bahwa musim 4 akan menjadi musim terakhir. Sementara banyak penggemar dimengerti kesal oleh berita, sebagian besar acara tidak bisa berakhir dengan istilah kreatif mereka sendiri, dan sekarang para pemeran dan kru AOT akan mendapatkan kesempatan untuk memastikan bahwa  musim 4 berfungsi sebagai kesimpulan yang tepat untuk seri penggemar anime telah mengenal dan mencintai.

Detail Cerita Attack On Titan Season 4

Attack on Titan season 4 menemukan dirinya dalam posisi yang aneh, mengingat seri manga masih berjalan. Pengumuman sebelumnya telah mengkonfirmasi bahwa seri komik Hajime  Isayama  menerbitkan busur terakhirnya, tetapi tidak ada yang tahu persis berapa lama waktu yang dibutuhkan, dengan busur manga kadang-kadang mencakup beberapa tahun. Tambahkan ke bahwa semua bab Attack on Titan  belum beradaptasi, dan segera terlihat seperti tantangan yang cukup besar untuk membungkus setiap thread plot dalam satu musim. Dengan  Attack on Titan sudah mempertaruhkan Game of Thrones-gaya terburu-buru ke finish, lari singkat 12 episode dalam cetakan musim 2 pasti keluar dari pertanyaan.

Menjelang akhir musim 3, AOT akhirnya menjelajahi ruang bawah tanah Eren  yang terkenal,  membuka kebenaran dunia, Titans, dan sejarah yang tidak diketahui. Jika seri anime tetap setia pada manga, musim 4 tidak akan  segera mengambil ini, tetapi sebaliknya menjelajahi tanaman karakter baru yang ada di luar dinding di tanah musuh Marley. Akhirnya, penggabungan pemeran baru dan lama dan acara akan dibangun menuju pertikaian klimaks antara  Eldian di dalam dinding dan mereka yang telah membuat mereka tawanan selama lebih dari 100 tahun.

Sepanjang jalan, Attack on Titan season 4 akan melemparkan semua yang dipikirkan penggemar yang mereka ketahui tentang cerita itu menjadi keraguan, dan menggali lebih dalam sejarah dan kekuatan Titans. Garis moral di pasir akan lebih buram dari sebelumnya dan, tidak sebelum waktu, final,  titan-Shifter yang belum terlihat juga akan diperkenalkan. Juga mengharapkan lebih banyak lompatan waktu setelah lompatan menjelang akhir musim 3 antara korps survei.’ kemenangan  dan Eren mencapai lautan.

Pertanyaan terbesar seputar Attack on Titan season 4 adalah seberapa banyak detail dari manga harus dikorbankan untuk memastikan bahwa setiap alur cerita utama dibungkus pada akhir musim. Apakah adaptasi anime akan dipaksa untuk membuat penyimpangan yang signifikan untuk menyajikan versi attack on Titanyanglebih ramping?

Cara Menonton Serangan Pada Titan Season 4

Sementara AOT season 4 akan tayang di jaringan TV Umum NHK di Jepang, penonton di wilayah lain harus dapat menonton episode subtitle di  Crunchyroll  tak lama setelah penayangan aslinya. Rincian lebih lanjut untuk pemirsa Barat tidak diragukan lagi akan diungkapkan lebih dekat ke pemutaran perdana musim 4 tahun depan.

Attack on Titan season 4 tayang perdana pada musim gugur 2020.

9 Alasan Mengapa Anime Jepang Mengalami Pertumbuhan Popularitas Yang Sangat Besar

9 Alasan Mengapa Anime Jepang Mengalami Pertumbuhan Popularitas Yang Sangat Besar – Baik Anda penggemar budaya Jepang atau terjebak pada bentuk hiburan barat, anime adalah istilah yang mungkin Pernah Anda dengar. Dengan industri yang melebihi $ 19.1 miliar USD di negara asalnya Jepang, anime mengalami lonjakan popularitas di luar negeri di barat yang berkontribusi pada rekor penjualan pendapatannya.

Namun, banyak orang berasumsi bahwa anime dibatasi untuk inkarnasi videonya. Saat ini, bahkan kata “anime” telah tumbuh melewati makna aslinya dan sekarang menjadi istilah yang digunakan untuk menggambarkan seni atau bahkan game yang berasal dari Jepang dan digambar dan dibuat dengan gaya ikoniknya. Dalam posting ini, kita akan membahas 10 alasan mengapa anime telah mengalami pertumbuhan besar-besaran dalam popularitas selama beberapa tahun terakhir dan mengapa itu akan terus membuat jalan ke pantai kita.

1. Mendongeng segar dengan ide-ide unik

Sebagai media bercerita, anime (dan materi sumber, seringkali komik yang dikenal sebagai “manga”) menawarkan banyak fleksibilitas kepada penciptanya karena kurangnya gagasan dan tekanan yang telah terbentuk sebelumnya dari penerbit. Anda lihat, banyak seri manga diciptakan oleh orang-orang biasa dengan pekerjaan utama yang mengejar manga sebagai hobi atau gairah. Jika mereka menciptakan sesuatu yang benar-benar dicintai oleh penggemar mereka, maka itu mungkin diambil oleh studio dan berubah menjadi serial animasi. Ada juga penulis novel ringan yang mengikuti jalan yang sama.

Karena penulis materi sumber tidak dibatasi oleh penerbit atau tekanan mereka dari komunitas, mereka dapat membuat di lingkungan yang tidak menghambat ide-ide mereka. Para penulis juga berasal dari banyak lapisan masyarakat yang berbeda, apakah mereka telah bekerja di konstruksi, telah mengalami kesulitan menemukan pekerjaan atau bahkan mengalami kehilangan pribadi yang besar. Inilah yang memberikan topik serius anime dan karakter yang relatable, tetapijuga komedi eksentrik dan tropes yang keterlaluan.

2. Bentuk seni dengan banyak aplikasi

Istilah anime telah berevolusi dari definisi aslinya yang menggambarkan serial animasi. Saat ini, istilah anime dikaitkan dengan hampir semua yang dibuat dengan gaya seni Jepang. Orang-orang sekarang menggunakan istilah-istilah seperti game anime, musik anime dan bahkan estetika anime. Sebagai bentuk seni, ia memiliki banyak aplikasi yang telah membantunya tumbuh dalam popularitas dengan menyusup ke berbagai media kreatif yang berbeda.

Beberapa game anime populer dibuat dengan materi sumber dari serial terkenal. Hal ini terlihat dalam banyak pertandingan Dragon Ball. Namun, ada beberapa game anime yang benar-benar karya orisinal yang akhirnya dapat mengarah ke seri anime atau bahkan waralaba. Ini adalah bagaimana Pokémon, seri tercinta di seluruh dunia, memulainya. Waralaba ini dimulai pada tahun 1996 ketika permainan Pokémon Red and Green (Merah dan Biru di luar Jepang) dan akhirnya mengarah ke seri anime pada tahun 1997. Seri ini kemudian diimpor ke luar negeri ke Amerika Serikat dengan dub pada tahun 1998.

3. Sejarah yang mendalam dan kaya

Anime secara teknis dimulai lebih dari satu abad yang lalu pada tahun 1917 dengan salah satu film animasi pertama yang dirilis di Jepang. Tropes anime terbaru dimulai sekitar tahun 1970-an dengan tahun 1980-an dikenal sebagai “zaman keemasan” anime. Di sinilah animasi Jepang meledak dengan genre yang berbeda. Di latar belakang, penulis manga masih bekerja keras menciptakan serial orisinal, tetapi darah baru juga diperkenalkan setelah terinspirasi oleh karya-karya yang dibuat selama tahun 1970-an.

Ini hanyalah ujung sejarah yang mengelilingi animasi Jepang. Sejarah animasi Jepang menarik,  dalam dan sebagian besar hanya dapat dialami dengan mengunjungi Jepang dan mengelilingi diri Anda dalam budayanya.

4. Mata ke dalam budaya Jepang

Ketika datang untuk menjelajahi budaya lain, anime adalah gerbang yang fantastis ke dalam gaya hidup yang sangat berbeda yang ditinggali orang Jepang. Meskipun anime tidak selalu merupakan representasi terbaik dari gaya hidup dan budaya Jepang, itu membuat referensi berat untuk itu. Dari dongeng dan legenda Jepang hingga tokoh-tokoh sejarah, anime telah menemukan cara untuk mengambil budaya dan tradisi Jepang dan membuatnya cocok untuk audiens barat.

Ini adalah cara yang sangat unik dan menarik untuk mempelajari lebih lanjut tentang Jepang. Karena sangat berbeda dari apa yang digunakan banyak orang di barat, itu menarik bagi mereka dan mengundang mereka untuk mempelajari lebih lanjut tentang pesan di bawah pertunjukan. Sementara beberapa pemirsa mengambil apa yang mereka lihat di layar sedikit terlalu harfiah, tak perlu dikatakan bahwa anime dapat menjadi jendela ke dalam seperti apa kehidupan di sisi lain dunia.

5. Topik serius dan karakter yang dapat direkable

Meskipun anime pada dasarnya adalah kartun animasi, sebenarnya ada banyak seri anime yang mengeksplorasi tema dewasa dengan karakter yang dapat direlabel. Ini seperti menonton serial drama barat yang serius dengan pengecualian yang sering meng-tabu tema, seperti depresi dan bunuh diri, tidak selalu dikesampingkan. Ini adalah jauh dari seri kartun di barat yang umumnya lucu, santai dan jauh dari apa pun yang menyerupai kenyataan.

Apakah itu berjuang untuk menemukan tujuan dalam hidup atau mengatasi penyakit mental dan PTSD, ada beberapa tema yang sangat dewasa bersembunyi di bawah penampilan lucu dan berwarna-warni  dari banyak seri anime. Anime memiliki stereotip yang ditujukan untuk anak-anak, tetapi tidak ada usia yang direkomendasikan untuk anime karena dapat bervariasi dari tahun remaja hingga dewasa dewasa. Keindahan seri anime berkualitas adalah bahwa penceritaan ditenun dengan sempurna dengan pesan-pesan yang mendasarinya. Tanpa inspeksi lebih lanjut dan eksplorasi yang lebih dalam, beberapa pesan mungkin tidak akan pernah terungkap.

6. Tropes dan visual eksentrik

Anime dikenal karena animasinya yang eksentrik, tropes konyol, dan banyak fanservice. Anime yang setara dengan adegan seks wajib dalam acara drama barat akan menjadi kilatan panty mendadak atau jiggle payudara. Bergerak melewati nada erotis dan Anda akan menemukan latar belakang yang dirender dengan indah, animasi yang luar biasa, dan skor musik yang menyentak air mata. Anime sulit didefinisikan dan hanya menyebutnya kartun animasi tidak melakukannya keadilan.

Saat ini, studio anime lebih banyak bereksperimen dengan perangkat lunak 3D dan teknik yang berbeda untuk meningkatkan kesetiaan visual sambil juga mempercepat waktu produksi. Beberapa upaya ini telah sangat sukses, sementara yang lain telah menciptakan pengalaman yang kurang bintang yang dijauhi oleh purists. Bagaimanapun, studio anime telah menemukan cara untuk membuat beberapa permen mata serius yang merupakan suguhan nyata untuk dialami dalam kualitas penuh.

7. Pembajakan

Di masa lalu, anime tidak terlalu mudah diakses. Banyak pertunjukan di Jepang disubbed atau bahkan dijuluki sangat lambat dan hanya pertunjukan paling populer seperti Dragonball  dan Sailor Moon yang melihat rilis barat. Itu berubah dengan munculnya internet dan komunitas  fansubbing  yang mengambilnya sendiri untuk merekam, menerjemahkan, dan berbagi anime. Ini pada dasarnya adalah pembajakan, tetapi juga satu-satunya cara untuk menonton anime tanpa mengimpor media yang tidak bisa dimengerti oleh penggemar Barat. Ini berarti bahwa Anda tidak perlu membayar anime sama sekali, menjadikannya bentuk hiburan “gratis” untuk audiens barat.

Bahkan saat ini, ada banyak komunitas fansubbing  yang bertujuan untuk memberikan terjemahan murni dari pertunjukan yang tidak terpengaruh oleh kebenaran politik dan sensor yang merajalela di industri. Banyak penggemar anime masih menghargai dan mendukung upaya ini, meskipun itu pembajakan. Tetapi ketika komunitas telah berkembang dan anime dibuat lebih mudah diakses, penggemar masih diberi kesempatan untuk mendukung upaya anime di luar negeri dengan membeli anime resmi yang dijuluki dan subbed atau berlangganan layanan video-on-demand sambil memilih untuk menonton terjemahan penggemar komunitas.

8. Aksesibilitas modern

Untuk memerangi pembajakan dan memberi penggemar cara yang sah untuk menikmati anime subbed dan subbed, telah terjadi lonjakan layanan streaming dan penerbit di sisi barat industri. Ada banyak situs web streaming untuk penggemar anime yang mengenakan biaya langganan bulanan kecil, dan beberapa situs web ini bahkan menawarkan penayangan simultan sehingga mereka dapat menonton episode terbaru yang sepenuhnya diterjemahkan saat mereka rilis di Jepang.

Aksesibilitas ini tentunya telah memudahkan penggemar untuk mendukung upaya impor anime dan juga berkontribusi pada popularitas anime secara keseluruhan karena memungkinkan konsumen hiburan rata-rata untuk mengeksplorasi genre ini. Ini diperparah oleh layanan streaming barat seperti Netflix yang menawarkan acara anime mereka sendiri dan bahkan memperoleh lisensi untuk menampilkan serial anime populer.

9. Budaya konvensi anime

Terakhir, kita tidak bisa melupakan budaya konvensi anime. Dengan konvensi besar-besaran seperti Anime Expo, Anime Boston, Sakura-Con, dan Otakon  di seluruh Amerika Serikat, jelas bahwa anime telah menjadi fenomena budaya yang dicintai oleh penonton barat. Ada juga konvensi yang tak terhitung jumlahnya di seluruh dunia yang berlangsung di Eropa, Afrika dan tentu saja, Asia. Budaya konvensi telah membuka jalan bagi banyak hobi baru, peluang karir, dan komunitas. Baik menghabiskan berjam-jam merancang kostum karakter favorit Anda,  mendirikan toko pop-up untuk menjual barang dagangan penggemar atau bahkan memperdagangkan patung-patung dan barang koleksi langka, ada sesuatu untuk semua orang di konvensi anime.