SENTAI MEMBAWA “BAKI” KE VIDEO RUMAH

Sentai mengumumkan hari ini bahwa mereka mengakuisisi  BAKI ,seri anime seni bela diri yang brutal, untuk dirilis dalam koleksi lengkap video rumahan. Rilisan Sentai  akan menampilkan bahasa Jepang asli dengan subtitle bahasa Inggris bersama dengan sulih suara bahasa Inggris baru.

Baca Juga : info artis

Lima narapidana kejam lolos dari hukuman mati. Mereka pergi ke Tokyo berniat melakukan olahraga darah dengan kekerasan. Sekarang mereka mengejar Baki  Hanma. Dengan menjulangnya serangan,  Baki harus mendaftarkan  Kaoru  Hanayama, Doppo  Orochi, Sea King  Retsu dan  Goki  Shibukawa, masing-masing dengan kemampuan tempurnya sendiri yang unik, jika  Baki  ingin hidup untuk berkelahi di lain hari.

Dari benak pencipta asli serial ini, Keisuke Itagaki,  BAKI  mengadaptasi “Most Evil Death Row Convicts Saga” dari seri manga kedua. BAKI  diproduksi oleh TMS Entertainment (Gugure! Kokkuri-san,  MEGALOBOX , LUPIN THE 3rd) dan disutradaraioleh  Toshiki  Hirano (VampirePrincess  Miyu, MagicKnight  Rayearth,Magic  Kaito), dengan komposisi seridari  Tatsuhiko  Urahata  (GATE, Black Bullet,Monster). Serial ini dibintangi oleh Nobunaga  Shimazaki  (Waitingin the Summer, My Love Story!! , Semanggi Hitam) sebagai  Baki  Hanma, Takuya  Eguchi  (My Teen Romantic Comedy SNAFU, Pacar Misterius X, 91 Hari) sebagai Kaoru  Hanayama,Takayuki Sugo (Gintama, Putri KepalaSekolah, Golden Kamuy) sebagai Doppo  Orochi,  Rikiya  Koyama (Ushio dan Tora , GATE, Hajime no  Ippo)sebagai Raja Laut  Retsu  dan Shimada Bin (Saint Seiya, Satu Bagian MobileSuit Gundam I)sebagai  Goki  Shibukawa.

Sentai akan membuat seri ini tersedia di video rumah dengan semua  sulih suara berbahasa Inggris baru dan dalam bahasa Jepang asli dengan subtitle bahasa Inggris.

Tentang Sentai

Perusahaan portofolio Cool Japan Fund, Sentai  adalah pemasok global terkemuka anime dan merchandise anime resmi, mendistribusikan, dan mengkurasi salah satu perpustakaan paling beragam di industri dari judul-judul populer dan klasik. Sentai  menawarkan ribuan jam konten di seluruh platform tradisional dan digital dan didedikasikan untuk membawa cerita menawan dan karakter ikonik langsung dari Jepang. Dengan seri hit yang mencakup MADE IN ABYSS,  Food  Wars! ,  Putri Tutu  dan  Parasyte -the maxim-,  katalog Sentai terus tumbuh dengan favorit baru seperti Bloom Into You, Revue Starlight  dan  O Maidens in Your Savage Season, serta seri anime klasikseperti Legend of the Galactic Heroes  dan The Big O.

Tentang TMS Entertainment:


TMS Entertainment (lebih dikenal sebagai TMS) adalah salah satu studio animasi terbesar dan paling dibedakan di dunia.  TMS telah memenangkan pengakuan dari industri pembuatan film internasional karena animasinya yang sangat diakui, teknik perintis dan komitmen bangga terhadap kualitas.  Dengan tim eksekutif pengembangan, produksi, dan desain yang berdedikasi, reputasi TMS yang terus berkembang tercermin oleh fleksibilitas, kesenian, dan orisinalitas program yang telah dihasilkan perusahaan untuk pasar internasional di seluruh dunia.

Baca Juga : gosip artis

Didirikan pada tahun 1964, TMS telah memproduksi lebih dari 200 fitur, dan lebih dari 100 seri program TV, dengan total 12.000 setengah jam untuk distribusi global. Program TMS telah mencapai pengakuan di seluruh dunia dan terus berusaha untuk keunggulan.

Violet Evergarden Series Ulasan

Violet Evergarden adalah  salah satu acara anime Winter 2018 yang paling ditunggu-tunggu, yang secara alami, meningkatkan harapan saya. Apakah itu sebuah kesalahan? Teruslah membaca.

Baca Juga : gosip artis

Sinopsis

Kisah Violet Evergarden  berkisah tentang kehidupan Violet, humanoid (meskipun keadaannya tidak terlalu jelas di anime) yang tujuannya adalah untuk tampil sebagai senjata perang yang sempurna. Untuk beberapa alasan, dia juga pirang, dengan rambut panjang yang lezat dan terlihat seperti kurang dari empat belas tahun.

Pilihan desain karakter yang kontroversial selain itu, Violet jatuh cinta dengan atasannya di tentara, Gilbert, karena kasih sayang dan kepedulian yang dia tunjukkan terhadapnya. Namun, mengingat keadaan pikirannya, dia tidak memahami perasaan ini, dan sebelum dia mendapat kesempatan untuk melakukannya, dia terluka parah dan kehilangan kedua tangannya dalam upaya untuk menyelamatkan Gilbert, yang tetap mati.

Perang sudah berakhir, dan Violet sedang diurus oleh Claudia, seorang teman lama Gilbert, yang menawarkannya pekerjaan sebagai penulis hantu Boneka, profesi fiksi yang pada dasarnya tentang wanita panas menulis surat untuk orang-orang acak jika mereka dapat mencocokkan harganya. Violet berharap untuk memahami apa itu cinta dengan mengekspresikan perasaan orang lain, tetapi masa lalunya di tentara tidak akan membiarkannya pergi.

Plot & Cerita

Jika kita memisahkan pertunjukan menjadi visual, suara, dan skenario, aku percaya cerita itu adalah titikterlemah Violet  Evergarden. Melihat kembali, ada beberapa hal yang saya temukan tidak memadai di sekitar narasi dan pengaturan pertunjukan.

  1. Dangkal: Transisi kepribadian Violet terjadi terlalu cepat dan tanpa tanah yang tepat. Latar belakang seorang anak yang telah diajarkan cara membunuh, selama ini terkena setelah kematian dan bereaksi dengan cara itu karena cinta hanya … Stabil. Begitu juga dengan cara dia menghadapinya; sangat mudah baginya untuk beralih dari alat perang gila penuh ke wanita muda lovelorn yang berempati sensitif yang membawa dirinya dalam pakaian elegan dan sopan santun untuk menulis surat konten sensitif.
  2. Peran menulis dalam masyarakat acara adalah trope anime yang terlalu sering digunakan yang secara pribadi tidak saya sukai. Semuanya berputar di sekitarnya, dari industri hingga kehidupan pribadi masyarakat, perang, perdamaian dan keputusan pemerintah yang penting. Rasanya seolah-olah itu diberikan kepentingan yang tidak nyata hanya untuk meningkatkan karakter dan terutama protagonis, dan memberinya pilihan kejuruan lebih stabilitas. Akhirnya, kami akhirnya menyaksikan seorang wanita yang menarik naik kereta dengan utusan pemerintah untuk menulis surat tentang perdamaian – seolah-olah perang diputuskan oleh detail lemah seperti itu.
  3. Acara ini terasa seperti terus-menerus mencari empati pemirsa dengan cara yang sangat keras. Saya merasa seolah-olah tujuan akhir dari setiap episode adalah untuk membuat saya menangis, dan ya, saya akan menangis setiap kali seorang putri kehilangan ibunya, dan setiap kali seorang wanita muda kehilangan orang yang dicintainya dalam perang, dan setiap kali seorang ayah perlu hidup setelah putrinya binasa; tapi apa peran Violet dalam hal ini? Caranya menjadi katalis tidak meyakinkan; dengan kata-kata yang lebih sederhana, saya bisa menonton sebagian besar cerita sisi acara ini sebagai segmen independen, tanpa Violet berada di sana, overdressed dan entah bagaimana menawarkan kebijaksanaan remaja kepada orang-orang yang benar-benar menderita.

Seni & Musik

Tidak banyak yang bisa dikatakan tentang kualitas seni pertunjukan – itu cukup sempurna. Semuanya diurus dengan sempurna, dipoles hingga ekstrim, dan setiap bidikan ditandai dengan kefasihan unik dalam cahaya dan warna. Terutama emulasi siang hari ke lingkungan benar-benar sebuah mahakarya. Jika ada sesuatu yang perlu dikomentari, itu akan menjadi kesempurnaan pilihan sebagai gaya; Apakah pertunjukan tentang perang, kematian, dan adaptasi canggung dari karakter naif untuk masyarakat seharusnya begitu indah dipoles? Seperti yang saya sebutkan dalam beberapa ulasan, saya menemukan keindahan dalam pertunjukan menjadi berlebihan berkali-kali – rasanya seolah-olah gagal memahami saat-saat di mana pilihan dalam menggambarkan situasi seharusnya diarahkan ke pembusukan daripada gloss. Perang, air mata pahit atas orang-orang yang dicintai; Saya kira rasanya seperti semua citra menyakitkan telah terlalu terlindungi dalam pengaturan yang mulia ini.

Musik dan terdengar bijaksana, acaranya  bagus. Soundtrack tidak terlalu menonjol tetapi trek pembukaan dan penutupan (mungkin yang penutup bahkan lebih) berkesan. Akting suara adalah di mana perlu, dengan  Yui  Ishikawa (ya, yaitu Mikasa Ackerman, kalian) menjadi protagonis, dan pemeran all-star berkontribusi pada hasil yang baik secara keseluruhan. Jika ada sesuatu yang dikeluhkan, itu sekali lagi akan menjadi moderasi, tetapi ini kurang lebih karena karakter keseluruhan pertunjukan.

Tema & Trivia

Violet Evergarden  adalah pertunjukan lain (Attackon Titan,  Fullmetal  Alchemist,  dll)sangat dipengaruhi oleh PerangDunia, dan khususnya budaya, arsitektur, dan sejarah Jerman. Ini agak menonjol selama sebagian besar anime.  Namun, ada dosis kecil budaya Asia dalam campuran, yang sebagian besar saya perhatikan masakan-bijaksana dan dalam bahasa tubuh karakter.

Baca Juga : skandal artis

Cerita ini didasarkan pada seri novel ringan karya Kana Akatsuki dan Akiko Takase. Ini telah menjadi karya pertama yang pernah memenangkan hadiah utama dalam tiga kategori di Kyoto Animation Awards. Ini diproduksi oleh Kyoto Animation, yang juga membawa kami Melankolis  Haruhi  Suzumiya,  Clannad,  dan  K-on!! .

9 Alasan Mengapa Anime Jepang Mengalami Pertumbuhan Popularitas Yang Sangat Besar

9 Alasan Mengapa Anime Jepang Mengalami Pertumbuhan Popularitas Yang Sangat Besar – Baik Anda penggemar budaya Jepang atau terjebak pada bentuk hiburan barat, anime adalah istilah yang mungkin Pernah Anda dengar. Dengan industri yang melebihi $ 19.1 miliar USD di negara asalnya Jepang, anime mengalami lonjakan popularitas di luar negeri di barat yang berkontribusi pada rekor penjualan pendapatannya.

Namun, banyak orang berasumsi bahwa anime dibatasi untuk inkarnasi videonya. Saat ini, bahkan kata “anime” telah tumbuh melewati makna aslinya dan sekarang menjadi istilah yang digunakan untuk menggambarkan seni atau bahkan game yang berasal dari Jepang dan digambar dan dibuat dengan gaya ikoniknya. Dalam posting ini, kita akan membahas 10 alasan mengapa anime telah mengalami pertumbuhan besar-besaran dalam popularitas selama beberapa tahun terakhir dan mengapa itu akan terus membuat jalan ke pantai kita.

1. Mendongeng segar dengan ide-ide unik

Sebagai media bercerita, anime (dan materi sumber, seringkali komik yang dikenal sebagai “manga”) menawarkan banyak fleksibilitas kepada penciptanya karena kurangnya gagasan dan tekanan yang telah terbentuk sebelumnya dari penerbit. Anda lihat, banyak seri manga diciptakan oleh orang-orang biasa dengan pekerjaan utama yang mengejar manga sebagai hobi atau gairah. Jika mereka menciptakan sesuatu yang benar-benar dicintai oleh penggemar mereka, maka itu mungkin diambil oleh studio dan berubah menjadi serial animasi. Ada juga penulis novel ringan yang mengikuti jalan yang sama.

Karena penulis materi sumber tidak dibatasi oleh penerbit atau tekanan mereka dari komunitas, mereka dapat membuat di lingkungan yang tidak menghambat ide-ide mereka. Para penulis juga berasal dari banyak lapisan masyarakat yang berbeda, apakah mereka telah bekerja di konstruksi, telah mengalami kesulitan menemukan pekerjaan atau bahkan mengalami kehilangan pribadi yang besar. Inilah yang memberikan topik serius anime dan karakter yang relatable, tetapijuga komedi eksentrik dan tropes yang keterlaluan.

2. Bentuk seni dengan banyak aplikasi

Istilah anime telah berevolusi dari definisi aslinya yang menggambarkan serial animasi. Saat ini, istilah anime dikaitkan dengan hampir semua yang dibuat dengan gaya seni Jepang. Orang-orang sekarang menggunakan istilah-istilah seperti game anime, musik anime dan bahkan estetika anime. Sebagai bentuk seni, ia memiliki banyak aplikasi yang telah membantunya tumbuh dalam popularitas dengan menyusup ke berbagai media kreatif yang berbeda.

Beberapa game anime populer dibuat dengan materi sumber dari serial terkenal. Hal ini terlihat dalam banyak pertandingan Dragon Ball. Namun, ada beberapa game anime yang benar-benar karya orisinal yang akhirnya dapat mengarah ke seri anime atau bahkan waralaba. Ini adalah bagaimana Pokémon, seri tercinta di seluruh dunia, memulainya. Waralaba ini dimulai pada tahun 1996 ketika permainan Pokémon Red and Green (Merah dan Biru di luar Jepang) dan akhirnya mengarah ke seri anime pada tahun 1997. Seri ini kemudian diimpor ke luar negeri ke Amerika Serikat dengan dub pada tahun 1998.

3. Sejarah yang mendalam dan kaya

Anime secara teknis dimulai lebih dari satu abad yang lalu pada tahun 1917 dengan salah satu film animasi pertama yang dirilis di Jepang. Tropes anime terbaru dimulai sekitar tahun 1970-an dengan tahun 1980-an dikenal sebagai “zaman keemasan” anime. Di sinilah animasi Jepang meledak dengan genre yang berbeda. Di latar belakang, penulis manga masih bekerja keras menciptakan serial orisinal, tetapi darah baru juga diperkenalkan setelah terinspirasi oleh karya-karya yang dibuat selama tahun 1970-an.

Ini hanyalah ujung sejarah yang mengelilingi animasi Jepang. Sejarah animasi Jepang menarik,  dalam dan sebagian besar hanya dapat dialami dengan mengunjungi Jepang dan mengelilingi diri Anda dalam budayanya.

4. Mata ke dalam budaya Jepang

Ketika datang untuk menjelajahi budaya lain, anime adalah gerbang yang fantastis ke dalam gaya hidup yang sangat berbeda yang ditinggali orang Jepang. Meskipun anime tidak selalu merupakan representasi terbaik dari gaya hidup dan budaya Jepang, itu membuat referensi berat untuk itu. Dari dongeng dan legenda Jepang hingga tokoh-tokoh sejarah, anime telah menemukan cara untuk mengambil budaya dan tradisi Jepang dan membuatnya cocok untuk audiens barat.

Ini adalah cara yang sangat unik dan menarik untuk mempelajari lebih lanjut tentang Jepang. Karena sangat berbeda dari apa yang digunakan banyak orang di barat, itu menarik bagi mereka dan mengundang mereka untuk mempelajari lebih lanjut tentang pesan di bawah pertunjukan. Sementara beberapa pemirsa mengambil apa yang mereka lihat di layar sedikit terlalu harfiah, tak perlu dikatakan bahwa anime dapat menjadi jendela ke dalam seperti apa kehidupan di sisi lain dunia.

5. Topik serius dan karakter yang dapat direkable

Meskipun anime pada dasarnya adalah kartun animasi, sebenarnya ada banyak seri anime yang mengeksplorasi tema dewasa dengan karakter yang dapat direlabel. Ini seperti menonton serial drama barat yang serius dengan pengecualian yang sering meng-tabu tema, seperti depresi dan bunuh diri, tidak selalu dikesampingkan. Ini adalah jauh dari seri kartun di barat yang umumnya lucu, santai dan jauh dari apa pun yang menyerupai kenyataan.

Apakah itu berjuang untuk menemukan tujuan dalam hidup atau mengatasi penyakit mental dan PTSD, ada beberapa tema yang sangat dewasa bersembunyi di bawah penampilan lucu dan berwarna-warni  dari banyak seri anime. Anime memiliki stereotip yang ditujukan untuk anak-anak, tetapi tidak ada usia yang direkomendasikan untuk anime karena dapat bervariasi dari tahun remaja hingga dewasa dewasa. Keindahan seri anime berkualitas adalah bahwa penceritaan ditenun dengan sempurna dengan pesan-pesan yang mendasarinya. Tanpa inspeksi lebih lanjut dan eksplorasi yang lebih dalam, beberapa pesan mungkin tidak akan pernah terungkap.

6. Tropes dan visual eksentrik

Anime dikenal karena animasinya yang eksentrik, tropes konyol, dan banyak fanservice. Anime yang setara dengan adegan seks wajib dalam acara drama barat akan menjadi kilatan panty mendadak atau jiggle payudara. Bergerak melewati nada erotis dan Anda akan menemukan latar belakang yang dirender dengan indah, animasi yang luar biasa, dan skor musik yang menyentak air mata. Anime sulit didefinisikan dan hanya menyebutnya kartun animasi tidak melakukannya keadilan.

Saat ini, studio anime lebih banyak bereksperimen dengan perangkat lunak 3D dan teknik yang berbeda untuk meningkatkan kesetiaan visual sambil juga mempercepat waktu produksi. Beberapa upaya ini telah sangat sukses, sementara yang lain telah menciptakan pengalaman yang kurang bintang yang dijauhi oleh purists. Bagaimanapun, studio anime telah menemukan cara untuk membuat beberapa permen mata serius yang merupakan suguhan nyata untuk dialami dalam kualitas penuh.

7. Pembajakan

Di masa lalu, anime tidak terlalu mudah diakses. Banyak pertunjukan di Jepang disubbed atau bahkan dijuluki sangat lambat dan hanya pertunjukan paling populer seperti Dragonball  dan Sailor Moon yang melihat rilis barat. Itu berubah dengan munculnya internet dan komunitas  fansubbing  yang mengambilnya sendiri untuk merekam, menerjemahkan, dan berbagi anime. Ini pada dasarnya adalah pembajakan, tetapi juga satu-satunya cara untuk menonton anime tanpa mengimpor media yang tidak bisa dimengerti oleh penggemar Barat. Ini berarti bahwa Anda tidak perlu membayar anime sama sekali, menjadikannya bentuk hiburan “gratis” untuk audiens barat.

Bahkan saat ini, ada banyak komunitas fansubbing  yang bertujuan untuk memberikan terjemahan murni dari pertunjukan yang tidak terpengaruh oleh kebenaran politik dan sensor yang merajalela di industri. Banyak penggemar anime masih menghargai dan mendukung upaya ini, meskipun itu pembajakan. Tetapi ketika komunitas telah berkembang dan anime dibuat lebih mudah diakses, penggemar masih diberi kesempatan untuk mendukung upaya anime di luar negeri dengan membeli anime resmi yang dijuluki dan subbed atau berlangganan layanan video-on-demand sambil memilih untuk menonton terjemahan penggemar komunitas.

8. Aksesibilitas modern

Untuk memerangi pembajakan dan memberi penggemar cara yang sah untuk menikmati anime subbed dan subbed, telah terjadi lonjakan layanan streaming dan penerbit di sisi barat industri. Ada banyak situs web streaming untuk penggemar anime yang mengenakan biaya langganan bulanan kecil, dan beberapa situs web ini bahkan menawarkan penayangan simultan sehingga mereka dapat menonton episode terbaru yang sepenuhnya diterjemahkan saat mereka rilis di Jepang.

Aksesibilitas ini tentunya telah memudahkan penggemar untuk mendukung upaya impor anime dan juga berkontribusi pada popularitas anime secara keseluruhan karena memungkinkan konsumen hiburan rata-rata untuk mengeksplorasi genre ini. Ini diperparah oleh layanan streaming barat seperti Netflix yang menawarkan acara anime mereka sendiri dan bahkan memperoleh lisensi untuk menampilkan serial anime populer.

9. Budaya konvensi anime

Terakhir, kita tidak bisa melupakan budaya konvensi anime. Dengan konvensi besar-besaran seperti Anime Expo, Anime Boston, Sakura-Con, dan Otakon  di seluruh Amerika Serikat, jelas bahwa anime telah menjadi fenomena budaya yang dicintai oleh penonton barat. Ada juga konvensi yang tak terhitung jumlahnya di seluruh dunia yang berlangsung di Eropa, Afrika dan tentu saja, Asia. Budaya konvensi telah membuka jalan bagi banyak hobi baru, peluang karir, dan komunitas. Baik menghabiskan berjam-jam merancang kostum karakter favorit Anda,  mendirikan toko pop-up untuk menjual barang dagangan penggemar atau bahkan memperdagangkan patung-patung dan barang koleksi langka, ada sesuatu untuk semua orang di konvensi anime.